Poligramas es una publicación semestral que tiene como objetivo principal la difusión de artículos resultados de investigación en literatura, crítica e historia, literaria y cultural, literatura colombiana, literatura latinoamericana y literaturas otras. Además, se publican artículos de reflexión o revisión que sean el insumo de posteriores trabajos en el respectivo campo de desarrollo, y que se ocupen de tópicos de importancia y actualidad para la comunidad académica.
Del terrorismo masculino al horrorismo femenino en “Las cosas que perdimos en el fuego”, de Mariana Enríquez
En el presente artículo se explica la propuesta narrativa de Mariana Enríquez en la que con su cuento “Las cosas que perdimos en el fuego” actualiza el terror y el horror desde una dimensión acorde con la realidad de América Latina, asociada con la violencia feminicida, expresada en el cuerpo de personajes femeninos que son incendiados por sus maridos. Las acciones del relato describen el terrorismo como una forma de violencia masculina que pretende la dominación física y moral de las mujeres; en cambio, al horrorismo lo significan como una respuesta de resistencia de parte de ellas. Ambas formas de representación textual son expuestas a luz de los arquetipos literarios e históricos que muestran la vigencia de la relación de opresión y rebeldía. Así se interpreta la presencia de la Gorgona y la bruja, tipos femeninos que han cruzado siglos y regiones para manifestar una reacción indócil ante la violencia.
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Onelio Jorge Cardoso, "Caballo" y el universo animalhombre
En la extensa obra del destacado narrador cubano Onelio Jorge Cardoso (1914-1986) destacan sus múltiples abordajes del problema de los animales. Este artículo tiene el objetivo de analizar el cuento "Caballo", escrito por Cardoso en 1970 y publicado en 1974 como parte del volumen El hilo y la cuerda para proponer que esta singular narración —que resalta por su intensidad y sentido— es una puerta extraordinaria a lo que podríamos llamar el universo animalhombre. Lo anterior, pone el interés de investigación en las relaciones que surgen al interior de ese devenir o alianza, entre el hombre y su caballo. El análisis se sostiene desde claves conceptuales de Giorgio Agamben, Jacques Derrida, Gilles Deleuze y Félix Guattari.
Prosas comparadas. Gabriela Mistral y Augusto D'Halmar sobre la guerra
Los escritores chilenos, Augusto D’Halmar y Gabriela Mistral, desde una experiencia intelectual y literaria paralela, a veces se encuentran temáticamente, sobre todo al estudiar los aportes abundantes que ambos hicieron a través de sus prosas periodísticas o políticas. Uno de esos temas es la guerra como acontecimiento dramático que conmovió a todo el planeta de forma inusitada durante la primera mitad del siglo XX. En el presente artículo, tributario de un proyecto de investigación de diversas prosas cultivadas por escritores chilenos (columnas, crónicas, manifiestos, etc.), se aborda un análisis comparativo de algunas colaboraciones del primer premio Nacional de Literatura (1942) y de la primera Premio Nobel de Literatura (1945) chilenos. Desde la visión de Walter Benjamin y otros estudiosos sobre la guerra en el siglo XX, se pretende profundizar en la visión humanista que D’Halmar y Mistral desean transmitir.
Reescribir la infancia. Sobre Los días azules y ¡Llegaron! de Fernando Vallejo
Este artículo examina la reescritura de la infancia en la obra de Fernando Vallejo a partir de la comparación entre Los días azules (1985) y ¡Llegaron! (2015). Frente a las críticas que acusan al autor de repetirse, se sostiene que la segunda novela no reproduce a la primera, sino que la reescribe desde la vejez, invirtiendo su impulso formativo. La infancia idílica de Los días azules se transforma en ¡Llegaron! en una experiencia corrosiva, marcada por la muerte y la destrucción. A través de la figura de la repetición, concebida no como redundancia sino como producción de diferencia, siguiendo a Deleuze, Vallejo convierte la memoria en un dispositivo de revisión crítica de sí mismo. La reescritura opera así como una ética y una estética: recordar es reescribir, y reescribir implica desmontar. ¡Llegaron! se revela, entonces, como la negación lúcida de su propio origen narrativo.
Manifestaciones de la subjetividad cronística contemporánea y el cuerpo customizado en “Yo fui una freak (pero me operé)” de Gabriela Wiener
En este artículo se desarrolla un análisis de la crónica autobiográfica “Yo fui una freak (pero me operé)”, de Gabriela Wiener, a partir de los estudios sobre el periodismo literario y la filosofía del cuerpo en la era de la tecnociencia. Para ello, se contextualiza el texto en función de los elementos característicos de la crónica, del estilo gonzo adoptado por la autora y del giro autobiográfico que ha tenido lugar en el periodismo literario contemporáneo. Con esto, se identifica que la subjetividad narrativa presente en su obra se enmarca en una tendencia que toma recursos de las escrituras del yo para enunciar vivencias marcadas como freaks, cuya representación resulta transgresora frente al periodismo tradicional. Asimismo, se propone la noción de «cuerpo customizado» para examinar el modo en que Wiener arroja luz sobre los dilemas corporales de nuestro tiempo y nos deja ver la relación existente entre cuerpo y crónica.
Para leer a Montaigne en Bicicleta (Notas sobre las Bicigrafías Ensayísticas)
El artículo de reflexión propone la definición, la configuración y las señales particulares de las Bicigrafías Ensayísticas sirviéndose del gesto escritural de Michel de Montaigne y de otros referentes ligados no sólo a la tradición del ensayismo sino a la meditación sobre la bicicleta, legible en distintas manifestaciones de los Géneros Argumentativo-Literarios. El artículo intenta establecer una cartografía parcial de las Bicigrafías en tanto que cauces expresivos de la vida en bicicleta y, específicamente, de las Bicigrafías Ensayísticas más visibles pero no por esto unívocas dentro del repertorio literario moderno y contemporáneo. Con ello se pretende incentivar la investigación aplicada a esta clase de textos y generar un espacio dialógico en torno a los ciclo-estudios en ámbitos académicos, culturales y sociales.
Geometría de los cuerpos como tensiones de afectos en las distancias de rescate de Samanta Schweblin (2014) y Claudia Llosa (2021)
El presente artículo desarrolla una comprensión de la distancia de rescate como una geometría de cuerpos, construidas en conjunto por la novela Distancia de rescate de Samanta Schweblin (2014) y su adaptación cinematográfica dirigida por Claudia Llosa (2021). En ambas obras, la distancia de rescate se presenta como un "hilo" relacional que conecta a Amanda con su hija Nina, que constituye un espacio de cuidado tensionado por las afecciones que transforman los cuerpos en interacción. Desde nociones del campo de los estudios del cuerpo, este análisis conjunto identifica, tanto en la narrativa literaria como en la visual, la manera en que la distancia de rescate articula la fragilidad de los cuerpos protectores frente a un entorno que los afecta profundamente. Así, el artículo muestra cómo la intersección entre corporeidad y afecto en estas obras resuena dentro de las tendencias de la narrativa latinoamericana contemporánea como una aproximación singular a las crisis del cuidado.
Violencia y vulnerabilidad en La sombra de Orión, de Pablo Montoya
En el presente artículo propongo una lectura de La sombra de Orión desde la clave de la vulnerabilidad. Analizo dos registros de las víctimas en la novela: los desaparecidos enterrados en la Fosa común de La Escombrera y la sociedad civil inerme desmembrada por la violencia. El estudio de ambos casos me permite concluir que la vulnerabilidad habilita un escenario de escucha social entre víctima y sociedad, que supone un ejercicio de sanación social y de resistencia a la necropolítica ejercida por los guerreros que campean en un Estado sin entrañas. De esta manera, la novela de Montoya se inscribe en un corpus emergente de la literatura colombiana que representa la violencia desde la perspectiva de las víctimas (enfoque horrorista).
Cautividad y narrativa fantástica mexicana: un análisis del cuento “Con los ojos abiertos” de Amparo Dávila desde Los cautiverios de las mujeres de Marcela Lagarde de Los Ríos
Este trabajo propone un análisis del cuento “Con los ojos abiertos” de la autora mexicana Amparo Dávila, a partir de los "cautiverios" propuestos en Los cautiverios de las mujeres de la antropóloga Marcela Lagarde de los Ríos (2016). La investigación se centra en la figura protagónica, Mariana, misma que Dávila presenta en un contexto adverso marcado por irrupciones fantásticas. Se buscará también vislumbrar la forma en que lo fantástico, encarnado en un ente sobrenatural que vulnera a la protagonista, se vincula con la conceptualización de otredad en lo fantástico tomado de la autora Rosemary Jackson (2009), en Fantasy the literature of subversion, misma que se despliega como una fuerza antagonista dentro de la trama, que a su vez se vuelve un elemento que articula la cautividad, aludiendo al modo fantástico como una estrategia para criticar y visibilizar las formas de cautiverios que afectan a las mujeres.
Entre el olvido y la verdad: La construcción de la memoria en Los informantes de Juan Gabriel Vásquez
Teniendo como base estudios sobre la memoria de pensadores como Paúl Ricoeur, Maurice Halbwchs y Tzvetan Todorov se estudia cómo opera la memoria histórica, la memoria individual y la memoria colectiva en la novela Los informantes (2004) del escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez. Para esto se toma como referencia los principales personajes de la obra (Gabriel Santoro padre, Gabriel Santoro hijo, Sara Guterman y Konrad Deresser) con el propósito de que estos den cuenta de lo “no dicho” por la historia oficial sobre Las Listas Negras, el antisemitismo judío, el nazismo en Colombia y el campo de concentración del Hotel Sabaneta en Fusagasugá.
Voz y cuerpo en Por qué volvías cada verano (2018) de Belén López Peiró
En este trabajo analizo Por qué volvías cada verano (2018), relato de no ficción de la escritora argentina Belén López Peiró, en el que participan voces, recuerdos y documentos relacionados con la denuncia que la autora interpuso por haber sufrido abuso sexual por parte de un tío suyo. Mi intención es mostrar de qué manera el testimonio que propone la autora devela la complicidad social en el abuso sexual y vehicula la voz de la víctima ante un régimen patriarcal que perpetúa la cultura de la violación. Para emprender el análisis recupero la noción de “desapropiación” de Cristina Rivera Garza, con la intención de profundizar en una escritura que emana del dolor y devuelve la pregunta por la experiencia de vulnerabilidad. Profundizo, también, en la relación entre violación y régimen estamentario, planteado por Rita Segato; en la experiencia del cuerpo abusado y su correlato en la memoria.
Anatomía de la acumulación (digital) originaria: cuerpos y corporaciones en la literatura digital producida con IA
El entrenamiento de las inteligencias artificiales financiado por un puñado de corporaciones cercena la diversidad visual sobre los cuerpos y reproduce masivamente imágenes seriadas; frente a ello, la literatura digital zanja una pequeña herida en esa hiperproductividad a partir de la insumisión algorítmica, lo que da lugar a una honda problematización del fenómeno técnico contemporáneo. En este contexto, recupero algunos presupuestos del concepto marxiano de acumulación originaria que permitió el fortalecimiento del capitalismo industrial para ensayar un ejercicio especulativo sobre su posible actualización digital en la fase de capitalismo informacional. Tres piezas que coinciden en la desinstrumentalización del lenguaje maquínico, me servirán para presentar este argumento: Self Portrait de Felipe Cussen, Diurnus Requiem de Diego Bonilla y M(é)nad(e)s de Karen Palacio. Rostros, cuerpos, afectos. Propongo discutir aquí cómo la literatura digital cuestiona la anatomía inscripta en el lenguaje del código propio de la forma de acumulación del capitalismo informacional.
Del conventillo al Konex. José Luis Mangieri, editor plebeyo
En el presente artículo reflexionamos sobre la trayectoria de José Luis Mangieri (1924-2008) en el campo de la edición. Partiendo de la autofiguración que el editor solía ofrecer, relacionada con la cultura del conventillo y las ideas anarquistas, proponemos analizar la incidencia que la adquisición de una cultura plebeya y autodidacta pudo haber tenido en una serie de elecciones realizadas por Mangieri en distintos momentos de su actividad, desde la conformación del catálogo de los sellos o el posicionamiento adoptado al interior del campo literario, hasta el modo de relacionarse con instituciones estatales o privadas. Nos detendremos particularmente en los dos proyectos editoriales más relevantes: La Rosa Blindada (1962-1976) y Libros de Tierra Firme (1977-2008), con el fin de delimitar las transformaciones que produjo la dictadura cívico-militar de 1976 en el campo de la cultura.
Ilusiones y desilusiones: la voz femenina entre migración y desplazamiento en la narrativa hispanoamericana y árabe
Este estudio aborda la experiencia de migración y/o desplazamiento femenino desde México y Líbano a Europa en la narrativa literaria con el fin de trazar afinidades y divergencias, considerando la narrativa literaria como herramienta empleada para leer los fenómenos sociales. Para este fin, se va a centrar en el análisis comparativo entre la novela mexicana Ceniza en la boca de Brenda Navarro y la árabe La bala amiga de Sonia Boumad, enfocando en la intimidad de la migración mediante la voz de la mujer. Ambas autoras emplean, en las obras elegidas, protagonistas femeninas: la primera migra de México a España, mientras la segunda transmite su experiencia propia en Austria como refugiada. Estableciendo un diálogo literario sur-sur, cristalizamos el papel tanto del país original como el de acogida y sus representaciones oscilantes entre ilusión y desilusión, partiendo de la percepción de ambas protagonistas que narran su trayectoria en primera persona.
Interseccionalidad en la escritura latinoamericana: miedo y deseo en torno al cuerpo en la literatura de María Fernanda Ampuero y Dahlia de la Cerda
En este artículo se retoma y desarrolla el concepto del cuerpo en relación con la dualidad deseo-miedo en la literatura de dos autoras latinoamericanas: la ecuatoriana María Fernanda Ampuero y la mexicana Dahlia de la Cerda. Se señala que en la actualidad existen maneras diferentes de abordar este concepto a partir del desarrollo de narrativas en las que el cuerpo aparece como eje central en la experiencia de personajes marginales. Estos cuerpos operan como receptores de las violencias ejecutadas y replicadas a través de los años por mecanismos culturales de corte colonial. En este ejercicio se emplea como base metodológica el feminismo decolonial y la literatura social, ya que estas obras fueron escritas en un contexto de desigualdad, pobreza y racismo en Latinoamérica. Así, a partir de una mirada interseccional de los textos literarios, se desmonta la idea tradicional de sujeto como poseedor del control total de su cuerpo.
Reflexiones en torno a Psychoanalysis and Narrative. Literature, Film and Autobiography (Routledge, 2024)
Este texto existe gracias a la cordial invitación del director de la Revista Poligramas, Álvaro Bautista-Cabrera. Aceptarla y empezar su escritura me enfrenta con un fenómeno totalmente nuevo para mí: escribir en castellano acerca de un texto propio escrito en inglés. Una aclaración preliminar: mis seis libros anteriores no requirieron de mi parte ninguna acción posterior a su escritura, y a la consiguiente corrección de las pruebas de imprenta. Yo vivía entonces en los Estados Unidos, una de las editoriales estaba en España y las restantes en Argentina , de modo que, esos libros, una vez en el mundo, cobraron vida propia en reseñas, citas bibliográficas y objeto de otras actividades académicas. ¿Por qué, entonces, siento ahora la necesidad de presentar este último libro? ¿Diría más, de dónde viene esa urgencia maternal de proteger esta nueva criatura? La respuesta no es fácil y trae consigo nuevas preguntas que han de constituir no sólo la estructura de este texto sino también la referencia indirecta a temas incluidos en mi libro.
“La fuerza omega”: la hibridación entre fantasía y ciencia ficción
El artículo “La fuerza omega”: la hibridación entre fantasía y ciencia ficción analiza la problemática de la clasificación de los géneros literarios, con especial énfasis en la intersección entre lo fantástico y la ciencia ficción. A partir de la obra de Leopoldo Lugones, en particular su cuento “La fuerza omega”, se reflexiona sobre la dificultad de encasillar ciertas narraciones en categorías preexistentes. Se retoman las posturas de teóricos como Adam Elbanowski, Gilles Deleuze y Tzvetan Todorov para argumentar que los géneros no son entidades fijas, sino construcciones que evolucionan con el tiempo. La obra de Lugones se examina desde su ambigua naturaleza, oscilando entre lo fantástico y la anticipación científica. A través de este análisis, se sugiere que la literatura hispanoamericana ha desarrollado una forma híbrida en la que la ciencia y la magia convergen, desafiando las clasificaciones convencionales.
Relaciones de poder y estrategias disciplinarias en Las cuatro estaciones, tetralogía de Leonardo Padura
El presente artículo propone analizar en la tetralogía Las cuatro estaciones (Pasado perfecto, 1991; Vientos de cuaresma 1994; Máscaras, 1997 y Paisaje de otoño, 1998), del escritor cubano Leonardo Padura de la Caridad Fuentes (La Habana, 1955), las relaciones de poder y las estrategias disciplinarias que funcionan en el universo ficcional, así como la resistencia a las mismas al interior de los textos. Asimismo, se evidencia en la diégesis de las obras la representación de las tácticas disciplinarias: clausura, localización, emplazamientos funcionales y elementos intercambiables como el control del tiempo en las instituciones educativas (el Preuniversitario de La Víbora, el campamento del Preuniversitario y la Universidad de La Habana), y en publicaciones culturales (la revista La Viboreña). La investigación se sostiene en los referentes teóricos, trazados por Michael Foucault principalmente en su libro Vigilar y castigar: el nacimiento de la prisión (1975).
Entre la historia y el morbo: la ficcionalización del Petiso Orejudo en El Niño de Barro (Jorge Algora, 2007) y “Pablito clavó un clavito: Una evocación del Petiso Orejudo” (Mariana Enriquez, 2016)
El presente trabajo propone abordar la ficcionalización de la figura de Cayetano Santos Godino, conocido como el Petiso Orejudo tomando como eje articulador la noción de abyección que desarrolla Julia Kristeva (2004). Para esto se analizarán de manera comparativa dos productos culturales de distinta naturaleza, cuyo eje en común reside en la representación de la imagen de Godino como un cuerpo abyecto: la película El Niño de Barro (2007) del cineasta español Jorge Algora y el cuento “Pablito clavó un clavito: Una evocación del Petiso Orejudo” (2016), de la escritora argentina Mariana Enriquez. Se verá que cada uno de estos productos utiliza recursos narrativos diferentes y propios en la representación para generar un efecto de tensión característico de los géneros entre los que ambas producciones oscilan: el terror y el horror.
Los archivos por venir. Cuerpos que afectan el territorio bonaerense
En este artículo partimos de dos preguntas: ¿cómo arman, en conjunto, un cuerpo de archivo con efectos sobre el territorio las piezas artísticas y literarias presentes en un borde de la Argentina: el “desierto oeste” de la provincia de Buenos Aires? ¿Cómo se comienzan a articular piezas hasta el momento disociadas y, por lo tanto, a la espera de ser desenterradas, exhumadas como huella viva, preservadas, expuestas y leídas desde las instituciones como un cuerpo de archivo en potencia? Para empezar a abordar estas preguntas, miramos y conectamos, con la ayuda de la ecocrítica y de la potencia del archivo, las obras de dos artistas mujeres: Mercedes Resch (Cura Malal, Pdo. de Coronel Suárez) y Raquel “Kuki” Giubileo (General Pinto).
"¿Qué fantasma sería?" Elementos espiritistas en Ifigenia, de Teresa de la Parra
Este artículo identifica los elementos espiritistas que están presentes en la novela Ifigenia (1924), de Teresa de la Parra, tanto en el nivel léxico de la obra como en el nivel argumental-narrativo. Para ello, se revisan definiciones del espiritismo realizadas, por un lado, desde la perspectiva espiritista y, por otro, desde perspectivas no espiritistas. También se incorporan documentos biográficos de Teresa de la Parra (cartas de la autora y testimonios de su cercana amiga Lydia Cabrera) en los que se refiere su adhesión al espiritismo, lo cual explica que se encuentren en su obra literaria contenidos de esa doctrina, al punto de construir a la heroína como un médium de tipo “parlante involuntario” (conforme a los conceptos espiritistas) y de dar desenlace a la novela con una acción que corresponde a la materialización de un “espíritu burlador”.
“Escrito para no morir”: Memoria Insurgente
“¡Que virtud tan difícil es la fidelidad!”
Este artículo se centra en una de las formas de traducción de la Eneida en América Latina. La versión de Egidio Poblete (publicada en 1938) dialogaba con otros traductores del siglo XX, al reforzar el criterio traductológico latino tanto humanista como poético. Por medio de un análisis histórico-filológico de las correcciones del latín al español en el manuscrito editorial inédito, se comprobó que Poblete aplicó una metodología consistente de edición que priorizó la equivalencia semántica, junto con la interpretación estética del texto virgiliano. El trabajo estudia primero cómo el escritor explicitó sus intenciones en los paratextos que acompañaban al libro en su contexto de publicación. Luego, verificó esta información en su análisis de la musicalidad de los versos latinos, y en las correcciones que hizo Poblete en el manuscrito mecanografiado.
Nuevos lazos familiares: entre los amigos y las máquinas en la narrativa chilena reciente: Zambra, Viera Gallo, Ghigliotto y Trabucco
Este artículo muestra cómo se representan nuevos modelos familiares, disponibles en el contexto global y sus múltiples cambios en cuatro obras de la narrativa chilena publicadas en la primera parte del dos mil, de María José Viera Gallo, Alia Trabucco, Alejandro Zambra y Galo Ghigliotto. Se distingue de qué manera los roles familiares son compartidos por sujetos comprometidos afectivamente, independiente del parentesco consanguíneo y se advierten formas en las que se fortalecen o crean vínculos familiares entre el sujeto contemporáneo y las máquinas. El análisis literario se desarrolla teniendo como referencia los estudios de Antony Giddens (1999) sobre los efectos de la globalización en nuestras vidas; las reflexiones de Aristóteles (2005) y Josepa Cucó (1995) sobre la amistad; una mirada internacional sobre la definición de familia actual (2015) y los postulados de Mabel Moraña (2012) en relación a los afectos y las marcas de pertenencia del sujeto respecto al mundo.
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Canto de las mujeres de Chalco: asedio erótico, sexualidad femenina y política imperial en un poema en náhuatl del siglo XV
En este artículo se analiza en su dimensión erótica y política el poema en náhuatl del siglo XV, “Canto de las mujeres de Chalco”, en el cual se figura la voz de una mujer chalca, entregada como concubina al tlatoani mexica Axayácatl. La concubina expresa una activa sexualidad, reta al tlatoani a un combate erótico y cuestiona su virilidad, asimismo expresa el dolor y la incertidumbre que experimenta en su nueva vida. A la vez, resalta su noble linaje y habla de la política imperial mexica, que ha determinado su vida precaria y su vulnerabilidad.
En septiembre de 1990, la revista El porteño publicó de manera póstuma el artículo “El error gay” de Manuel Puig. Allí, el escritor afirma: “La homosexualidad no existe. Es una proyección de la mente reaccionaria” (Puig, El error, 32). Si bien esta hipótesis puede ser leída de manera aislada, el estudio de su archivo de prensa, compilado por Julia Romero en el volumen Puig por Puig, permite verificar que responde a un proceso creativo lleno de desplazamientos, postergaciones, interrupciones y reencauzamientos exhibido en sus intervenciones públicas desde la década del ’70. Leída a la luz de los estudios de género, esta afirmación puede pensarse como el corolario final de su política sexual.
Dossier 59: Literatura, Género y Diversidad Sexual
Naciones indígenas y septentrión novohispano en Favores celestiales, de Eusebio Francisco Kino
Favores celestiales (1710) busca conseguir la reducción, conversión e integración de las tribus indígenas del noroeste, vilipendiadas en otros discursos que las consideran un obstáculo para el desarrollo. Kino propone incorporar al indio como parte de las fuerzas bélicas españolas. Persigue, por una parte, la integración de los habitantes a la cultura occidental y cristiana, y por otra, la del territorio a la administración española mediante el trabajo de la Compañía de Jesús. Con la intención de conseguir recursos económicos y humanos, Kino ofrecerá en su texto una versión idealizada de las misiones jesuitas de Sonora, así como de sus habitantes en comparación con Europa y Asia. Presentará a la región periférica como un posible nuevo centro para el comercio, la minería, la agricultura y el desarrollo espiritual. Para conseguirlo, deberá enfrentarse a otros discursos que argumentan precisamente lo contrario, incluso el de otros jesuitas.